At det i dag er nemmere end nogensinde før at tage billeder – særligt fordi alle smartphones har et ganske glimrende kamera – kan få disciplinen fotografering til at fremstå mindre betydelig i sin udtryksform sammenlignet med f.eks. at male eller skulpturere.
Men selvom kameraet i dag primært bruges til selfies og Instagram-værdige billeder af din middag, kan det rette kamera i de rette hænder skabe visuel magi, der kan udfordre alle de andre visuelle medier, når det gælder om at imponere og interessere dem, der kigger med. Og med Samsungs smartphones Galaxy S10 og S10+ får du et helt udvalg af linser i lommen.
Du får et 12 MP-telefotokamera til fantastiske zoommuligheder, et 12 MP-vidvinkelkamera til hverdagsstunder, og et 16 MP-ultravidvinkelkamera til panoramalandskaber – så uanset hvordan verden inspirerer din kunstneriske side, kan du indfange øjeblikket til perfektion.
For at få dig i den rette stemning til at opleve verden gennem en kameralinse har vi samlet en række citater om fotografering fra verdens mest ikoniske fotografer, kunstnere og fritænkere. Du kan bruge dem som inspiration, næste gang du er ude og skyde billeder.
Anna-Lou Leibovitz
“Jeg ville ønske, at det var muligt at fotografere naturen i al sin pragt, de følelser, som landskabet vækker og stedets levende energi.” Anna-Lou Leibovitz
Anna-Lou ”Annie” Leibovitz er en verdensberømt portrætfotograf, som har taget nogle af de mest slående intime billeder af kendte mennesker, herunder det tidløse Rolling Stone-omslag, hvor John Lennon ligger nøgen med sin partner Yoko Ono fra 1980.
I 2009 modtog hun Royal Photographic Societys Centenary-medalje og hædermedlemskab (HonFRSP) som anerkendelse for hendes bidrag til fotokunsten.
Karl Lagerfeld
“Det, jeg godt kan lide ved fotografier, er, at de indfanger et øjeblik, der er tabt for evigt og umuligt at genskabe.” Karl Lagerfeld
Som kreativ leder, modedesigner, kunstner og fotograf har Karl Lagerfeld helt frem til sin død i februar 2019 gjort meget for billedkunsten. Som kreativ leder var han chef for både Chanel og Fendi, såvel som sit eget mærke, og han var også en produktiv fotograf.
Da Lagerfeld begyndte at fotografere i 1980’erne, hvor han fotograferede sine egne modekampagner, bevægede han sig med lethed mellem kunst- og modefotografi og kombinerede ofte begge i sin helt egen stil.
Andy Warhol
“Det bedste ved et billede er, at det aldrig forandres, selvom menneskene i det gør.” - Andy Warhol
Konceptet popkunst blev født i Storbritannien og USA og henter inspiration fra den samtidige kommercielle kultur og populærkulturen, og den ses ofte som en rektion mod den mere elitære ”finkultur”. Den amerikanske kunstner Andy Warhols popularitet eksploderede i 70’erne og 80’erne, og man forbinder – mere end nogen anden – hans navn med stilarten.
I sin hurtige og rå fotostil benyttede han primært polaroidbilleder og sort-hvide tryk med motiver, der strakte sig fra hans nære ven og kunsterkollega Jean-Michel Basquait til New Yorks homoseksuelle, ofte med håbet om at kunne genbruge fotografierne i sin egen kunst.
Elliott Erwitt
“Hele pointen med at tage billeder er, at du ikke behøver forklare ting med ord.” - Elliott Erwitt
Elliott Erwitt är er en amerikansk reklame- og dokumentarfotograf, som er kendt for sine sort-hvide, oprigtige hverdagsbilleder, ofte med en ironisk og absurd kant.
Erwitt startede sin karriere som fotoassistent i den amerikanske hær.
Men på trods af sine rødder i det militære er hans yndlingsmotiv hunde, og han har udgivet fem bøger, der udelukkende er dedikeret til hans yndlingsbilleder af hunde.
Kom i gang med at skabe kunst med kameraet på Galaxy S10 og S10+
Galaxy S10
Læs disse artikler nu
