Explore

Om deze assets tot leven te brengen in een driedimensionale ruimte, zijn er verschillende cruciale stappen en technieken die gameontwikkelaars en kunstenaars volgen:

• Mesh: Dit is het raamwerk van het object, denk aan het als het draadframe van een beeldhouwwerk.


• Texturing: Hiermee wordt kleur en detail toegevoegd aan dat raamwerk. Het is vergelijkbaar met het schilderen van een sculptuur.


• Rigging: Dit is het proces van het toevoegen van 'botten' aan een karakter of object zodat het kan bewegen. Net zoals marionetten worden bestuurd door draden, worden 3D-personages bestuurd door hun rigs.


• Animatie: Hier komt het personage of object echt tot leven. Door de rigs te bewegen, kunnen animators lopen, springen, dansen, en bijna elke andere beweging die je je kunt voorstellen, nabootsen.


• Rendering: Dit is de laatste stap, waarbij alle voorgaande elementen samenkomen en worden omgezet in een definitieve, weergave die de speler ziet.

Het is een samensmelting van technologie en kunst, van codes en creativiteit, die de magie van videogames creëert. En het begrijpen van deze fundamenten is de sleutel om de wonderen van de gamingwereld volledig te waarderen.

In de wereld van gameontwikkeling is de creatie van 3D assets een uitgebreid en gedetailleerd proces. Het begint allemaal met een simpel idee of een visie. Maar hoe wordt dit idee omgezet in de levendige en dynamische entiteiten die we in games tegenkomen?

Schetsen en Conceptualisering: Voordat een 3D model tot stand komt, beginnen kunstenaars met een blanco vel. Geïnspireerd door referentiebeelden of puur uit hun verbeelding, vervaardigen zij schetsen die de eerste visuele representatie zijn van het uiteindelijke 3D model. Deze schetsen zijn essentieel, ze dienen als een soort blauwdruk of richtlijn voor de volgende fasen. De Samsung Galaxy Tab S9-serie is daar dankzij de S-Pen zeer geschikt voor.

Na het perfectioneren van de schets, gaat de reis verder naar 3D Modellering. Hier wordt de 2D-tekening omgezet in een ruimtelijke vorm. Gebaseerd op de schets, creëren modelleurs een high-poly model, wat betekent dat het model een hoge mate van detail heeft. Maar het proces stopt hier niet. Sculpting is de volgende stap. Met gespecialiseerde software zoals ZBrush, voegen kunstenaars verfijnde details toe, waardoor het model een nog realistischere uitstraling krijgt.

Games vereisen echter efficiëntie. Modellen die te gedetailleerd zijn, kunnen de prestaties van een game vertragen. Daarom wordt er een zogenaamd low-poly model gemaakt (‘low polygon’ of ‘laag aantal polygonen’). In feite is dit een versie met minder details, maar het is nog steeds voldoende om overtuigend te zijn. Het model is nu klaar voor UV Unwrapping, een techniek waarbij het 3D model wordt 'opengevouwen' en vertaald naar een 2D oppervlak, zodat er texturen kunnen worden toegepast.

Met Baking worden de licht- en schaduweffecten van het model vastgelegd in 2D texturen. Dit zorgt ervoor dat het model er realistisch uitziet zonder dat er in real-time complexe berekeningen nodig zijn. Daarna wordt het model tot leven gebracht met kleuren, patronen en details tijdens het Texturing proces.

Maar een stilstaand model is niet altijd voldoende. Om het model te laten bewegen, wordt een 'skelet' toegevoegd tijdens het Rigging proces. Dit skelet maakt het mogelijk voor animators om het model te laten bewegen, rennen, springen en zelfs dansen. Dit brengt ons naar de Animatie fase, waarin elke beweging zorgvuldig wordt gechoreografeerd om de gewenste actie of emotie over te brengen. En als laatste stap wordt het model geoptimaliseerd, zodat het naadloos functioneert binnen een game-engine, klaar om spelers van over de hele wereld te betoveren.

Tip: een goede manier om betere assets te maken is simpelweg objecten om je heen te observeren. Als je over een goede camera beschikt zoals de Samsung Galaxy S23 Ultra, dan kun je gedetailleerde foto’s maken en inspiratie opdoen uit alledaagse objecten om je heen.

Er zijn allerlei tools beschikbaar voor de creatie van 3D assets. Elk programma heeft zo zijn eigen unieke eigenschappen. Eén van de bekendste is Blender. Deze tool is krachtig, maar mooier nog: het is een gratis open-source tool die zowel door beginners als professionals wordt gebruikt. Aan de andere kant hebben we geavanceerde programma’s zoals Maya en 3ds Max die veel worden gebruikt in professionele gameontwikkeling. Voor gedetailleerde sculpting is ZBrush een favoriet. Het is essentieel om te begrijpen dat elk programma zijn eigen sterke punten heeft, en de keuze is vaak afhankelijk van de specifieke behoeften en voorkeuren van de gebruiker.

Wat maakt Blender zo speciaal? Buiten het feit dat het gratis is, biedt het tal van voordelen. Van een gebruiksvriendelijke interface tot krachtige modelleerfuncties, Blender is een volwaardige tool voor 3D creatie. Maar het gaat niet alleen om de software zelf. De gemeenschap rond Blender is levendig, met een schat aan middelen beschikbaar. En omdat het zo toegankelijk is, komen beginners en ervaren 3D modellers bij elkaar, waardoor je kunt leren van professionals. Er worden zelfs samenwerkingen gevormd binnen deze enthousiaste gemeenschap, waardoor het leren en creëren in Blender een unieke ervaring is.

Een van de grootste redenen voor de populariteit van Blender is ongetwijfeld het prijskaartje: het is volledig gratis. Maar "gratis" betekent niet "beperkt". Blender staat zijn mannetje naast dure commerciële softwarepakketten en biedt een scala aan functies die het perfect maken voor zowel beginners als professionals. Enkele opmerkelijke voordelen zijn:

• Veelzijdigheid: Blender is niet alleen een 3D-modelleertool. Het bevat alles, van sculpting, UV unwrapping, texturing tot animatie en zelfs videobewerking.


• Open-source: Open-source betekent dat er niemand is die eigenaar is van het product, in dit geval Blender. Dus iedereen kan zijn steentje bijdragen om het programma te verbeteren. Dit betekent regelmatige updates, nieuwe functies en verbeteringen gebaseerd op echte gebruikersfeedback.


• Uitbreidbaarheid: Er is een enorme bibliotheek van add-ons en plug-ins beschikbaar, gemaakt door de gemeenschap. Hiermee kun je de functionaliteit van Blender naar wens uitbreiden.


• Cycles Render Engine: Het is één van de krachtigste en meest realistische render engines beschikbaar. Hierdoor is het perfect voor het creëren van fotorealistische scènes en animaties.


• VR-ondersteuning: Voor diegenen die geïnteresseerd zijn in virtual reality, biedt Blender native ondersteuning voor VR-preview en ontwikkeling.

Met al deze voordelen en de actieve gemeenschap die erachter staat, is het geen wonder dat Blender een geliefde keuze is voor veel digitale kunstenaars en gameontwikkelaars wereldwijd.

Als je net begint met gameontwikkeling, kan de wereld van 3D modellering overweldigend lijken. Daarom is het een goed idee om eerst je handen vuil te maken in de 2D-wereld. Het maken van 2D assets is niet alleen beginner-vriendelijk, maar het helpt je ook de fundamentele principes van design en animatie te begrijpen. Of je nu gaat voor realistische 2D sprites, handgetekende illustraties of de retro-charme van pixel art, je hebt genoeg opties. Enkele van de populairste tools voor het maken van deze assets zijn Aseprite, voor pixel art, Krita, voor digitale tekeningen, en de bekendste grafische tool: Adobe Photoshop.

Of je nu kiest voor 2D of 3D, één principe blijft constant: het belang van basisvormen. Elke complexe illustratie of model is in wezen een combinatie van eenvoudige vormen zoals cirkels, vierkanten en driehoeken. Door deze basisvormen te begrijpen en ze correct te gebruiken, leg je een solide fundament voor elk project. Bijvoorbeeld, het hoofd van een personage kan beginnen als een eenvoudige cirkel, terwijl het lichaam met rechthoeken en ovalen kan worden geschetst. Door deze vormen als uitgangspunt te gebruiken, wordt het gemakkelijker om complexe ontwerpen op te bouwen.

Je hebt een prachtige asset gecreëerd, maar als deze de prestaties van je game vertraagt, dan heb je een probleem. Optimalisatie is essentieel in de wereld van game-ontwikkeling. Zorg ervoor dat je assets, of het nu 2D sprites of 3D modellen zijn, geoptimaliseerd zijn voor de game engine waarmee je werkt. Dit betekent vaak het verminderen van het aantal polygonen in een 3D model, of het comprimeren van 2D afbeeldingen zonder kwaliteitsverlies. Door hier aandacht aan te besteden, zorg je ervoor dat je game soepel draait, ongeacht het platform.