Våre favorittkunstverk for The Frame
Våre favoritter blant klassiske kunstverk fra The Frame Art Store
En unik funksjon på The Frame er at du kan pynte rommene dine med fantastiske kunstverk når den er slått av. Og ved Art Mode får du tilgang til et stort utvalg av kunstverk – alt fra klassiske mesterverk til samtidskunst.
Fra tradisjonelt til postmodernisme – Art Store har utrolige kunstverk fra samlinger verden over. Enten det er Budapests kunstmuseum, The V&A, MAGNUM PHOTOS, The Tate eller Van Gogh-museumet i Amsterdam, så får man muligheten til skaffe seg ekte kunstverk for de mange samlingene.
Her er fem av våre favoritter fra Art Store som gir alle stuer kultur, farge og lekenhet.
The Arno in Florence – Bernardo Bellotto
Hvis du trenger flere grunner til å besøke Italia, trenger du ikke se lenger enn til Bernardo Bellottos anerkjente maleri Arno i Firenze. Den venetianske bymaleren var en viktig artist i Rokokobevegelsen, og malte mange europeiske landskaper på sine duker. Et av hans tidligere mesterverk, Arno i Firenze, ble laget i 1740 og får frem – med utsøkte detaljer – Firenzes arkitektur på begge sider av den fantastiske elven Arno. Hvis du ser veldig nøye etter så viser skyggen over elven og himmelen Bollottos skarpe øye for naturlig lys, et klassisk kjennetegn for kunsten hans.
The Great Wave off Kanagawa
– Katsushika Hokusai
Du kjenner straks igjen Katsushika Hokusais Under bølgen utenfor Kanagawa, et enkelt men fascinerende portrett av det mektige havet. Dette tresnittet er del av serien 36 utsikter av fjellet Fuji, som viser området rundt fjellet Fuji under ulike forhold. Den ble trykt en gang mellom 1829 og 1832 i Edo-perioden, men det var ikke før Japans turistboom 30 år senere som Under bølgen mottok verdens hyllest. Dette er et kunstverk som belønner deg gang på gang, og jo mer du titter på det, jo mer finner du i maleriets praktfulle enkelhet. I maleriets komposisjon truer den store bølgen tre fiskebåter som danner en sirkel rundt midten av bildet, og i bakgrunnen ser man Fuji som en liten ås.
São Paulo, Brazil, 1960 – Rene Burri
Art Store er mer enn fantastiske malerier, her finner du også fantastiske fotografier. Den kjente sveitsiske fotografen Rene Burri har tatt bilder av viktige politiske, historiske og kulturelle hendelser og viktige personer under andre halvdel av 1900-tallet. São Paulo, Brasil 1960 er et av hans mest ikoniske bilder. Et svart-hvitt bilde av fire mystiske forretningsmenn på et tak med høye hus i bakgrunnen, og de livlige og røykfylte gatene i den brasilianske byen São Paulo nedenfor. Fantastiske bygninger, lys og skygger kombineres med en grynete følelse i dette slående øyeblikksbildet av Brasil.
Cossacks, 1910-1 – Wassily Kandinsky
Hvis du liker abstrakt kunst, kan vi anbefale å ta en titt på Kosakker, 1910-1 av Wassily Kandinsky. Kandinsky var en russisk maler og teoretiker som mente at malerier ikke kunne representere den virkelige verden, og dette kommer du til å merke når du ser kunsten hans. Kosakkene på maleriet er de russiske kavalerene, som kun kan gjenkjennes på de oransje hattene i midten og til høyre i maleriet. En blek skygge av en hest er synlig i midten ved siden av noen uskarpe blå åser med fugler som flyr som bokstaver ovenfor. Det er ingen tvil om at Kandinsky ga uttrykk for en fantasifull behandling av farge og form i sine kunstverk. Han pleide faktisk ofte å koble spesielle farger til toner og rytmer.
”Kandinsky ga uttrykk for en fantasifull behandling av farge og form i sine kunstverk.”
Wheatfield with Crows
– Vincent van Gogh
Det er ikke mulig å lage en liste om kunst uten å ta med den fremste postimpresjonistiske maleren i egen høy person: Vincent van Gogh. Denne hollenderen tilhører de mest berømte og innflytelsesrike kunstnerne i vestlig kunsthistorie, og har malt over 2000 kunstverk som alle kjennetegnes av dristige farger og uttrykksfulle penselstrøk. Hvetefelt med kråker regnes for å være hans siste og beste bilde. Her ser vi lysegule felt under en mørk himmel med svarte kråker som flyr av sted i det fjerne. De rotete penselstrøkene gir bildet en forblåst følelse, og den ekspresjonistiske stilen sier virkelig mer enn tusen ord. At dette var et av de siste maleriene han malte før han døde har ført til at mange historikere diskuterte kråkens symbolikk.