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O jardim da casa paroquial em Nuenen na primavera (1884)
Vincent van Gogh, Países Baixos
Visto pela última vez: Países Baixos
Enquanto vivia com seus pais, Van Gogh pintou esta vista do jardim de trás da casa paroquial do seu pai em março de 1884. O estilo e as cores sugerem que este foi um de seus primeiros trabalhos. Com a velha igreja ao longe, uma mulher de preto afastando-se vira, olhando para a casa. A casa paroquial e o jardim ainda sobrevivem em Nuenen, nos Países Baixos, mas o quadro desapareceu. Num ataque fulminante, a 30 de março de 2020, foi levada no 167o aniversário de Van Gogh. Ainda não foi encontrada, mas esperamos que seja um dos muitos retornos felizes.
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Retrato do Dr. Gachet (1884)
Vincent van Gogh, Países Baixos
Visto pela última vez: EUA
O Retrato do Dr. Gachet é uma das obras mais célebres de Van Gogh. Após um esgotamento e de cortar parte da sua orelha, Van Gogh internou-se no asilo de saúde onde o Dr. Gachet trabalhava. No início, ele não se relacionou bem com Gachet, mas depois mudou de ideias: “Encontrei um verdadeiro amigo no Dr. Gachet... parecemo-nos fisicamente e também mentalmente.” Vê-se no retrato, que tem uma ligeira semelhança com o artista.
Em 15 de maio de 1990, o empresário japonês Ryoei Saito comprou a obra por USD 82,5 milhões, mais tarde pretendeu ser cremado com a mesma quando falecesse. Agora, acredita-se que faça parte de uma coleção particular na Suíça, mas o bom médico não é visto desde 1990.
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O pintor a caminho do trabalho
Vincent van Gogh, Países Baixos
Visto pela última vez:Alemanha
Possivelmente um autorretrato da sua época em Arles, este quadro a óleo de 1888 de Vincent van Gogh mostra a técnica pela qual ele é mais conhecido: uso intenso de empasto, borrões grossos de tinta que são quase esculturais. Acredita-se que tenha sido destruída acidentalmente por uma bomba dos aliados errante durante a Segunda Guerra Mundial, quando estava alojada no Museu Kaiser-Friedrich em Magdeburg, na Alemanha.
Van Gogh tem sido um alvo frequente; em 1991, 20 obras foram roubadas do Museu Van Gogh em Amsterdão, com um valor estimado combinado de cerca de USD 500 milhões. Em 2002, dois quadros de Van Gogh foram levados do mesmo museu e depois recuperados na casa de um chefe da máfia perto de Nápoles em 2016
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Pato branco
Jean Baptiste Oudry, França
Visto pela última vez: Reino Unido
Oudry era conhecido como o pintor da corte de Luís XV. Produzindo principalmente retratos, a sua devoção era a natureza morta com frutos e animais. Estimada em USD 8 milhões, esta natureza morta do século XIX foi roubada da coleção do Marquês de Cholmondeley em Houghton Hall em Norfolk, Inglaterra em 1992.
Alguns investigadores acreditam que foi passado para as mãos de um gangue Cigano da região. Os criminosos às vezes roubam supondo que encontrarão um colecionador de arte criminoso, tal como nos filmes. Mas, em vez de estar pendurado na parede da sala de um malfeitor, um ex-informante da polícia disse que o quadro estava escondido no sótão de uma casa em ruínas remota nas charnecas perto de Newcastle. Ainda está à espera de ser encontrada.
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Vista de Auvers-sur-Oise
Paul Cezanne, França
Visto pela última vez: Reino Unido
Cézanne, um dos revolucionários da história da arte, estabeleceu um estilo alucinante que diferia dos estilos anteriores e inspirou aqueles que vieram depois. Ele era particularmente adepto de dobrar a perspetiva para dar um efeito dramático, conforme descrito neste estudo de paisagem de um aglomerado de casas rurais.
Os ladrões possivelmente levados pela sua distorção de perspetivas, aproveitaram as festividades da véspera de Ano Novo de 1999 para roubar o quadro em estilo cinematográfico. Escalando andaimes adjacentes, partiram uma claraboia, desceram por uma escada de corda e ocultaram o caminho com uma bomba de fumo. Lá dentro, um ventilador portátil soprava o fumo, tapando as câmaras de CCTV. Os alarmes tocaram, mas o fumo enganou a equipa de segurança fazendo-a pensar que era um incêndio, chamaram então os bombeiros em vez de intervir, dando aos ladrões tempo para escapar.
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O Juízo Final (1808)
William Blake, Reino Unido
Visto pela última vez: Reino Unido
A great multi-talented mystic of British art, William Blake was a brilliant painter, publisher and more… his poetry is still read by schoolchildren the world over (“Tiger, Tiger Burning Bright”).
Um grande místico multitalentoso da arte britânica, William Blake foi um brilhante pintor, editor e muito mais... a sua poesia ainda é lida por crianças na escola em todo o mundo (“Tiger, Tiger Burning Bright”).
Inspirado pelo fresco de Michelangelo do “Juízo Final” na Capela Sistina, o enorme quadro perdido de Blake mostra os mortos a ressuscitar para serem enviados eternamente para o céu ou para o inferno. Ele alegou ter tido “visões” durante toda a sua vida, muitas das suas pinturas e poemas eram manifestações das mesmas. Nesta versão do Juízo Final perdido, pintada em 1808, as figuras simbolizam ideias e provavelmente teriam cores vibrantes. Planeada como a peça central da sua grande exposição, em 1810, a mostra foi cancelada e esta, junto com muitas outras obras que deveriam ter sido exibidas, foram perdidas.
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Verão (c. 1644)
David Teniers o Jovem, Países Baixos.
Visto pela última vez: Portugal
Alegoria na arte é quando uma figura ou símbolo representa um conceito. O estudo dos símbolos na arte, chamado iconografia, trata as imagens como enigmas visuais. Onde o artista gostaria que o espectador se envolvesse de uma forma proativa com a obra de arte e tentasse decifrar o seu significado.
‘Verão’ é de uma série de Alegorias das Quatro Estações, quatro quadros do artista holandês David Teniers, o Jovem. Mais conhecido por pintar cenas obscenas em tabernas, esta sequência alegórica é uma saída mais sóbria. Vemos trabalhadores a colher trigo num dia quente, uma imagem coletiva que traz à mente o verão. Teniers pintou várias versões da série; no entanto, uma versão do Verão foi roubada do Museu Nacional de Arte Antiga, em Portugal, em 1974 e a busca para recuperá-la ainda continua.
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Ponte Charing Cross (1899-1904)
Claude Monet, França
Reino Unido e Roménia, Países Baixos
Monet pintou 37 versões da Ponte Charing Cross e pelo menos 40 versões da Ponte Waterloo. Ele era fascinado por estudos de pintura sobre a forma como a luz afeta e altera os seus objetos. E voltava a muitos repetidamente, capturando várias estações, cada uma com diferenças subtis. As versões em foco são dois dos quadros roubados em outubro de 2012 do Kunsthal em Rotterdão. A mãe de um dos ladrões condenados alegou que a ‘Ponte de Waterloo’ estava entre os quadros roubados que ela queimou no seu fogão na Roménia. Uma tentativa horrível de destruir as provas contra o seu filho. A polícia encontrou vestígios de pigmento no fogão, mas não o suficiente para verificar as suas alegações.
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Ponte de Waterloo (1899-1904)
Claude Monet, França.
Visto pela última vez: Reino Unido e Roménia, Países Baixos
Monet pintou 37 versões da Ponte Charing Cross e pelo menos 40 versões da Ponte Waterloo. Ele era fascinado por estudos de pintura sobre a forma como a luz afeta e altera os seus objetos. E voltava a muitos repetidamente, capturando várias estações, cada uma com diferenças subtis. As versões em foco são dois dos quadros roubados em outubro de 2012 do Kunsthal em Rotterdão. A mãe de um dos ladrões condenados alegou que a ‘Ponte de Waterloo’ estava entre os quadros roubados que ela queimou no seu fogão na Roménia. Uma tentativa horrível de destruir as provas contra o seu filho. A polícia encontrou vestígios de pigmento no fogão, mas não o suficiente para verificar as suas alegações.
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Paisagem (1917)
József Lampérth Nemes, Hungria.
Visto pela última vez: Hungria
Este lindo quadro de uma paisagem do artista húngaro József Lampérth Nemes foi uma das duas obras de coleções privadas que desapareceram de um depósito do Centro de Arte Moderna e Contemporânea MODEM em Debrecen, na Hungria. O roubo de arte tende a ser pensado em termos de assaltos cinematográficos a museus, e há muitos exemplos que encaixam nessa impressão bastante romântica. Com dezenas de milhares de roubos de arte relatados cada ano (para não mencionar os não relatados), arquivos e armazéns são alvos populares, pois pode levar meses até que alguém se aperceba.
No entanto, obras em armazenamento requerem conhecimento especializado para serem localizadas e, assim, para se tornarem um alvo. Assim, um roubo como este sugere que os ladrões sabiam o que estava a procurar em antemão. Embora o roubo de arte por encomenda seja extremamente raro, esta caso dá que pensar.
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Uma cena mitológica com um Jovem Baco
Jacob Jordaens, Bélgica (Arquivo de fotografias do Muzeum Sztuki, Łódź)
Visto pela última vez: Polónia
Esta obra-prima do grande Velho Mestre holandês, Jacob Jordaens, foi um dos milhares saqueados da Polónia durante a Segunda Guerra Mundial. Fortemente influenciado por Rubens, uma geração mais velha e também da Antuérpia, as influências podem ser vistas em aspetos das suas obras. Aqui, Baco, o antigo deus da agricultura, do vinho e da fertilidade, é mostrado como uma criança cercada por Ménades (ninfas) e Sátiros (metade homem, metade bode).
As coleções de património cultural excecionalmente ricas da Polónia foram dizimadas pelo Exército Vermelho Russo e pela unidade dedicada ao roubo de arte e de arquivos Nazi, a ERR. Enquanto muitos foram recuperados, muitos outros permanecem perdidos, como este Jordaens. Levado do Museu de História e Arte J. K. Bartoszewicz em Lodz, o seu paradeiro ainda é mítico.
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Chloe e Emma
Barbora Kyslikova, República Checa
Visto pela última vez: Noruega
Logo depois de Barbora Kyslikova se mudar para Oslo, duas das suas obras mais importantes foram roubadas. As suas peças só se tornaram mundialmente conhecidas recentemente, quando o seu documentário, ‘The Painter and the Thief’, estreou no Festival de Cinema Sundance de 2020. É a verdadeira história de como ela traçou e desenvolveu uma amizade improvável com um jovem que roubou os seus quadros.
Os seus trabalhos superdimensionados e foto realistas tinham um público limitado além da Noruega - até o aclamado filme ser lançado - o que significa que o roubo foi mais provavelmente um ato de paixão, e não uma tentativa de lucro. A maioria dos ladrões não sabe nada sobre a arte que rouba, apenas a vê como um bem portátil de alto valor. Este caso também é incomum, pois os ladrões presos afirmam não se lembrarem de nada ou do que fizeram com os quadros, uma vez que estavam tão "incapacitados".
