FOTO
Hylla naturen
genom att måla med ljus
Genom att använda långa exponeringar och fotografera
ljusspår kan du förvandla en ficklampa
till en pensel.
Varje miljöaktivists credo är ”lämna inga spår”. Det är därför ljusmålning är ett så fantastiskt sätt att vara konstnärlig i naturen. Att måla med ljus ger dig den perfekta chansen att utforska de vackra ekosystemen omkring dig, samtidigt som det inte lämnar ett större miljöavtryck än smartphonen och ficklampan som redan finns i fickan. Du kan måla graffitiliknande ljusspår på Moder Jord utan att lämna ett permanent spår efter dig.
För att lära oss om hur man målar med ljus har vi samarbetat med den professionella ljusspårfotografen Darren Pearson (@dariustwin). Med inspiration av stränderna, skogarna, slätterna och öknen i hans älskade California har Pearson använt Samsung Galaxy S22 Ultras nattfotografering för att skapa ljusspårsfoton av djur för att representera naturens element: en fenix för eld, en späckhuggare för havet, en gepard för vinden och en älg för skogen.
Alla kan måla med ljus
Att måla med ljus har gjorts sedan man började med fotografering. Pearson själv blev inspirerad att börja måla med ljus efter att ha sett ett foto från 1949 av Pablo Picasso som målade en kentaur med ljus. ”Allt du behöver för att skapa en ljusmålning är en kamera som sitter på ett stativ i mörkret, och sedan flyttar du ett ljus framför objektivet medan slutaren är öppen”, förklarar Pearson. Använd mörka kläder när du fotograferar, så försvinner du praktiskt taget från den slutgiltiga bilden med lång exponering.
För att måla med ljus behöver du en kamera eller smartphone som låter dig manuellt ändra kamerans slutartid, fokus och ISO (eller ljuskänslighet). Du kan till och med återanvända en gammal smartphones ficklampa för att fungera som din ”pensel”, även om Pearson själv föredrar flerfärgade lysdioder. ”Det viktigaste är att du känner dig bekväm med att använda dina ljusverktyg”, säger han.
Planera din målning
Eftersom en ljusmålning måste göras på mindre än 30 sekunder är det viktigt att förenkla din design så mycket som möjligt. Öva på dina drag så att du utvecklar muskelminnet för att återskapa designen felfritt när det är dags att ta bilden. För detta övade Pearson i Notes-appen med sin S Pen.
När du har slutfört designen är det dags att hitta rätt bakgrund. De bästa miljöerna för att måla med ljus är mer avlägsna platser utan för mycket omgivande ljus. Vädret är också viktigt att tänka på. Undvik att fotografera i dåligt väder eller blåsiga förhållanden, eftersom vindbyar kan flytta ditt stativ och förstöra din bild.
Allt avgörs på inställningarna
”Du kan inte få till en bra bild utan ha en bra idé, och på samma sätt kan du inte få till en bra bild utan rätt exponeringsinställningar”, säger Pearson. Så när du väl har kommit på din idé, hittat rätt bakgrund och har din smartphone på stativet är det dags att öppna Kamera-appen och växla till Pro mode.
Beroende på hur ljus din omgivning är rekommenderar Pearson att du manuellt ställer in ISO mellan 400 och 800 för din första ljusmålning. Sedan ställer du in fokus manuellt: Pearson säger att 0,8 vanligtvis fungerar bra. Men den viktigaste inställningen är slutartiden, vilket avgör hur länge slutaren är öppen. Ta tid på hur lång tid det tar för dig att skissa din design och ställ sedan in slutartiden så nära det antalet sekunder som möjligt.
Fotat med Galaxy S22 Ultra
Koncept, komposition och kamerainställningar
När du har ställt in rätt inställningar är det dags att ta bilden. Om du inte har någon som hjälper dig kommer du att vara framför kameran när bilden tas, så ställ antingen in eller använd din Galaxy S22 Ultra S Pen för att fjärrutlösa din bild. Utför sedan din design med ljuskällan riktad mot kameran.
Det kan krävas några försök för att det ska bli rätt, men när du väl får till det behöver ljusmålning mycket lite efterbearbetning för att ge imponerande resultat. Experimentera, säger Pearson, och kom ihåg koncept, komposition och kamerainställningar. Du kommer att skapa en ljusmålning som är ett konstverk.